Las ventajas de crear y declamar poesia
Una de las dificultades del estudio académico es que es,
bien, académico. Usted está esquivando su cabeza en los libros que están llenos
de hechos y teorías y propuestas e ideas. Todo es tan intelectual. No importa
lo que su mayor, este es el momento de hacer la teoría. Estás aprendiendo la historia
y el fondo. Estás calculando los números y trabajando con los datos. Estás
investigando y escribiendo los papeles y haciendo las notas de pie de página y
las notas finales y prestando atención a todo ese detalle, toda esa lógica,
todo ese razonamiento, todo eso.
A continuación, tomar un descanso y tal vez jugar fútbol o
lacrosse o softbol o voleibol o tal vez sólo fiesta hasta que caiga. Por otra
parte, tal vez usted es una persona de bellas artes y está ocupado con el
musical de Broadway, el cuarteto de cuerda, el equipo de teatro, el baile, la
banda de rock, los cantantes folclóricos o el grupo de teatro experimental. Tal
vez pintar o esculpir o crear enormes tapices de batik. ¿Quién sabe qué
extracurriculars, aficiones o trabajo que usted está enganchado adentro para
divertirse o para pagar las cuentas?
Lo único que apuesto a que no haces es algo creativo con tu
mente. Cierras los libros y sal de ahí.
Aquí es donde entra en juego la poesía. Leer y escribir
poesía es bueno para ti. Es bueno para su mente. Extiende sus facultades
lingüísticas de maneras que pagan más tarde.
En primer lugar, la poesía es emocional. Involucra a ese
órgano que es más inutilizado en la academia: el corazón. Leer poesía no es
simplemente entender el esquema de la rima de un soneto alejandrino o ser capaz
de escribir un artículo sobre los conceptos teológicos de los poetas
metafísicos. Un poema es ante todo una expresión de emoción. Tienes que
comprometer tus sentimientos cuando lees un poema o no has leído el poema. Esto
es importante porque la academia quiere que usted sea objetivo y científico
todo el tiempo. El poeta proclama: "Olvídate de la ciencia ya! ¡Queremos
pasión, no gráficos circulares! "Mientras que la poesía involucra sus
emociones lo hace de una manera racional y estructurada. La poesía es
inteligente. Hace un baile formal alrededor de las emociones y los involucra
mientras también involucra su cerebro. La emoción por sí misma es mera
sentimentalidad. La emoción en la poesía clásica fusiona el intelecto con la
emoción en una alta y noble experiencia humana.
En segundo lugar, la lectura de la poesía amplía sus
capacidades lingüísticas. En el nivel más simple ampliará tu vocabulario, pero
lo más importante, se ampliará de la manera que piensas. La poesía toma sus
procesos de pensamiento fuera de la caja. Usted está obligado a resolver el
significado de pasajes complicados y rompecabezas sobre referencias oscuras,
como cuando Eliot escribe:
Señora los tres leopardos blancos sentados bajo el árbol de
enebro
En el fresco del día que se ha alimentado a la saciedad
En mis piernas, mi corazón y mi hígado.
La comprensión de tales cosas es un trabajo duro pero
gratificante, y mientras luchas, descubres que tu mente está disparando sobre
cilindros que no sabías que existían. Sus habilidades lingüísticas se están
estirando, su capacidad de entender y articular está dando un gran salto, y eso
es algo emocionante.
Tercero, leer la poesía es bueno para usted porque estira su
imaginación. Para obtener un poema tienes que salir de tu pequeño mundo
estrecho y ver el mundo desde una nueva perspectiva. El poeta hace conexiones
que nadie más hace y para entenderlas, debe sacar su mente de una rutina y
revisar su comprensión de la realidad. ¿Qué vio Emily Dickinson cuando observó:
"Un hombre estrecho en la hierba ocasionalmente monta..."? ¡Oh ya
veo! Es una serpiente. ¿O es eso? A medida que su imaginación se estira, su
percepción de la realidad se ensancha. Las cosas no son lo que parecían. Son
más de lo que pensabas que eran, y esta sacudida de sus preconcepciones es lo
que la educación se trata.
Las recompensas de escribir poesía
Leer poesía es difícil, pero escribir poesía es más difícil,
y vamos a sacar esta cosa libre del verso fuera del camino desde el principio.
Robert Frost dijo: "Escribir versos libres es como jugar al tenis sin una
red". Es la cosa más fácil del mundo escribir versos libres. Las chicas
del séptimo grado lo hacen todo el tiempo. Así como no se te permite ser
ermitaño hasta que has sido monje durante veinticinco años, así que no deberías
escribir versos libres hasta que hayas dominado todos los diferentes tipos de
versos formales.
Así que escribir poesía que tiene ritmo y rima. Escribe
sonetos y terza rima. Escribe una balada y una villanela y una oda o una
sestina. Escribir poesía formal es práctico de tres maneras:
En primer lugar como en la lectura de poesía, escribir
poesía te pone en contacto con tus emociones. Debes escribir un poema sobre
algo que te apasiona. Al hacerlo, se ve obligado a examinar sus emociones y
expresarlas de una manera que no sólo comunica un mensaje, sino también la
emoción del mensaje. El último couplet o estrofa debe llevar al lector a un
"Aja!" Momento en el que la iluminación y la emoción se fusionan
Eso es difícil de hacer, pero a medida que aprendes a
hacerlo aprendes a trabajar con la emoción y administrarlo, en lugar de
simplemente ser arrastrado por las emociones del momento. Así aprendes que las
emociones canalizadas son mucho más fuertes, duraderas y eficaces que el simple
barrido del sentimiento abrumador. Las emociones que se funden con un ejercicio
del intelecto son las más poderosas de todas.
En segundo lugar,
mientras escribes poesía, te vienes obligado a pensar de una manera creativa y
flexible. El poeta es una persona que hace conexiones inusuales. Cualquiera
puede ver un perro negro con un cuello blanco, pero un poeta ve a un sacerdote
vestido de negro con un cuello blanco que lo ata y lo libera de golpe. Él ve un
perro negro que sirve a un Dios blanco que es "perro" hacia atrás y
sabe que el sacerdote es a la vez un perro negro y un dios atrasado. Esta es la
razón por la cual los poetas siempre eran también bufones. Eran bromistas. Como
comediantes, vieron conexiones que nadie más vio, y al hacer esas conexiones se
abrieron las percepciones de su audiencia, "Aha!" Y vieron el mundo,
la verdad y la belleza de una manera fresca y sorprendente.
La tercera razón práctica para escribir poesía es que en el
proceso mismo aprenderá la calidad flexible del lenguaje y la manera
sorprendente en que las formas de poesía no te encierran, sino que te abren. Lo
que quiero decir es esto: digamos que usted está escribiendo un poema de amor
sobre la chica que va a casarse y el hecho de que usted está a punto de
comprarle un anillo de compromiso. Estás mordiendo el lápiz y rascándose la
cabeza buscando una palabra que rime con "joya". Usted llega con
"cruel". De repente su imaginación da un salto en la oscuridad! Tal
vez este amor tan dorado y tan dulce es cruel? ¿Cómo es cruel? ¿Soy cruel? ¿Es
cruel? ¿El amor es cruel? ¿Lo ves? El proceso de encontrar una rima es
precisamente lo que hace de la poesía una actividad lingüísticamente creativa.
La significación de todo Lo último es esto: la poesía usa metáforas para el
significado. Leer y escribir poesía te ayuda a ver que bajo la superficie de
todo hay un significado y significado más profundo. La poesía te hace cavar
para que el significado y le ayuda a expresar ese significado.
En un mundo que parece cada vez más sin sentido, la poesía
te ayuda a profundizar. ¿Por qué vale la pena? No porque ganes fama y fortuna
escribiendo poesía. Porque si vas a hacer algo con tu cerebro en el futuro
tendrás que comunicarte, y si vas a comunicarte tendrás que usar el lenguaje, y
si usas el lenguaje creativamente y con habilidad tus habilidades En cualquier
carrera que elija será un paso por delante de todos. Escribir poesía le ayudará
a comprometerse con sus emociones de una manera inteligente y que le ayudará a
conocerse y comprender a los demás. Escribir y leer poesía nutrir su
imaginación y no importa lo que su carrera, una brillante y activa imaginación
será un bono. Por último, escribir y leer poesía ampliará tu experiencia, te
ayudará a ver el panorama general, te ayudará a encontrar significado en un
mundo caótico y hará que parezca que realmente sabes de qué se trata la vida.
José Maria Eça de Queirós (o Queiroz, según la grafía habitual en la época; Póvoa de Varzim, 25 de noviembre de 1845 — París, 16 de agosto de 1900) fue un escritor portugués, considerado por muchos el mejor realista de su país en el siglo XIX. Entre otras novelas de reconocida importancia, destaca Los Maia.
